sábado, 29 de diciembre de 2012

El simbolismo del Caballo


El caballo un símbolo de la cábala por excelencia, entendiendo por cábala no solo la doctrina Sepher Yetzira o el Zohar de los Judios, sino también la hermenéutica alquimista y mitológica, al igual como el I-Ching chino. De hecho existe cierta homofonía entre la palabra caballo y cábala hasta el punto que algunos creen  que la segunda deriva de la primera. El I-Ching, la cábala china, habría sido revelado, inspirado luego de la visión de Fu-Hsi de  un animal que tenía forma de caballo y serpiente:

"Ese caballo serpiente, inspirador o más aún portador de inspiraciones como el Pegaso de la mitología griega, símbolo de la vida universal, como la Serpiente de Cronos, inició a Fu-Hsi en la ciencia universal" [1][2]

El caballo un símbolo de civilización, en lo cual no  lo iguala o se asemeja ningún otro animal. A diferencia de otros animales domésticos, el toro que sirve para la agricultura, la oveja o el cordero de la que se extrae la lana para el vestir, entre otras cosas. El caballo es el animal que sirve para el transporte, la recreación y la guerra. Pero no solo eso, es además el animal de las musas. Es Pegaso, el caballo alado, quien hace brotar la fuente Hipocrene del Monte Helicón, en donde habitaban las sublimes mencionadas, sus aguas inspiran a los poetas. Pero es que además tenía que ser el caballo porque  las crines de este  (incluso he leido que las vísceras) era utilizada para la fabricación de instrumentos musicales por los antiguos griegos y otros pueblos, práctica que aun hoy continua en el mundo. Los mongoles, en cuya sociedad el caballo aun juega un papel central para remarcar aun más esto coronan el extremo del Morin khuur,con una o varias cabezas de caballo como se puede ver en la foto:



El caballo es además un animal que por su sola belleza y nobleza despierta toda nuestra simpatía. Hasta el punto de que para muchas personas eso basta para explicar todos los simbolismos.

En el Zodiaco el símbolo del caballo se identifica con la del guerrero, el centauro  del signo de sagitario. Notese que la palabra caballero al igual como la de caballeria deriva del caballo. Algún pensador/historiador griego, no recuerdo bien dijo que la idea de los centauros , surgio de ver a los primeros hombres montar a caballo, se creía entonces que estos estaban efectivamente unidos en el torso a los equinos. Los incas también creyeron lo mismo ante los invasores españoles, hasta el punto que creían que al matar a el animal, matarían al hombre que montaba sobre ellos. Se interpreta adecuadamente al signo de sagitario como el dominio del hombre sobre sus instintos o pasiones, las fuerzas animales, lo contrario seria el minotauro. El nombre de centauro es  homófona de cien-toros, como aludiendo a la fuerza de estos, pero la relación con la palabra o el animal "toro"probablemente se deba a que al no conocer los antiguos griegos, que vieron por primera vez a los hombres montar a caballo, al propio caballo, asociaron este al toro, animal que conocian.

Un malentendido en el escudo de Venezuela

 



Dado que el caballo montado es el caballo domesticado, es decir, esclavizado, el caballo sin jinete se interpreta como el símbolo de la libertad. No recuerdo si fue en "El General en su laberinto", de Gabriel Garcia Marquéz, que leí sobre un sueño que Bolívar habría tenido de forma recurrente en su infancia. Un caballo negro  que se comía y arrasaba con todo a su paso. Es posible que la voracidad del caballo en el sueño de Bolívar se haya transpuesto de forma hiperbólica con la voracidad más propia de otro animal como la del chivo, es decir ese caballo del sueño de Bolívar seria un chivo disfrazado, animal que puede hincarle el diente y comerse casi cualquier cosa. Es sabido también que cualquier tipo de ganado en exceso y no solo en exceso puede erosionar, desertificar con relativa rapidez cualquier tipo de suelo, pero eso es singularmente cierto para al chivo, no es casual que su habitad particular sean las regiones xerófilas, ni tampoco que los judios como sacrificio de expiación enviaran uno al desierto. En el caso pues, del sueño de Bolívar, el caballo que veía, no era el de la libertad, sino al parecer era una premonición de la anarquía, esa anarquía que solo trae miseria y por tanto el desierto, anarquía que habría de corroer el espíritu independentista, no solo en la guerra, sino también después de esta. La anarquía disfrazada de libertad.

Hasta hace pocos años en el escudo de Venezuela aparecía un caballo blanco con la cabeza vuelta hacia atrás. Este fue cambiado por el de un caballo que corre ahora en dirección inversa, hacia la izquierda.  El cambio surgio luego que el Presidente Chavéz, no pudiera responder a una pregunta que le hacía su hija sobre por qué el caballo aunque iba hacia adelante miraba hacia atrás. Chavéz consulto con todo su gabine y no consiguió respuesta, incluso sino recuerdo mal, creo que hasta que se llego a consultar en una o varias universidades, pero nadie fue capáz de responder a la pregunta del presidente. Desilusionado o asqueado el presidente decide cambiar la forma que tenía el caballo en el escudo.

El símbolo del caballo que mira hacia atrás es raro, a mi también me genero contrariedad la primera vez que lo vi en la escuela, pero aparece también de forma similar o parecida en otros contextos.

En la figura VII del tarot se puede ver que el caballo de la derecha mira hacia la izquierdad aunque la dirección en la va es hacia la derecha:





Pero me parece más siginificativo  el cordero del Agnus Dei, porque su forma se asemeja más a la del antiguo escudo:




En el antiguo escudo de Venezuela solo habría que quitarle al cordero la cruz y reemplazarlo por el caballo para que tuviese casi la misma forma. Según Eliphas Levi en su Historia de la Magia, este símbolo que se repite en muchos escudos de diversas ciudades o localidades de Europa y algunas de hispanoamérica, representa el equilibrio del pasivo por el activo, en este caso el cordero seria el pasivo y la cruz, en la cual es crucificado, el activo. En el Zodiaco de Dendera el Cordero, quiero decir Aries, mira hacia atrás, al igual  otros animales/signos que aparecen en el mismo.

A mi me parece que el símbolo del caballo en el antiguo escudo de Venezuela era más perfecto, sobre todo porque no tenía necesidad de ninguna cruz y no es que me choque el simbolismo cristiano. Porque aunque no tuviese un cordero que representara el sacrificio tenía un caballo blanco, que como se explico, representa la libertad pero sobretodo porque el caballo al mirar hacia atrás, en si-mismo establece el equilibro con la marcha hacia adelante. El ir hacia adelante representa el futuro, el progreso, mientras que atrás queda el pasado. Por tanto ese era un caballo que aprende del pasado, que ve hacia atrás para no repetir los errores y corregir mejor la marcha. El caballo va desnudo y no necesita de ninguna muleta. Así lo veo yo, esto no me lo confio, ni hasta donde recuerdo me lo dijo nadie.

No podría condenar la excesiva curiosidad de Chavez por ese símbolo, después de todo también soy de los que quieren tener a la mano una explicación o una razón para todo, cosa que muchas veces es un defecto. Pero tampoco podría condenar, incluso, su decisión  de cambiar el escudo, después de todo somos Republicanos, no realistas, es decir gente que  conforme o apoye una realeza o aristocracia, quienes si se pueden dar el lujo de tener toda una hermenéutica en cuando a un símbolo patrio o propio [3]. Como republicanos repito, nuestros símbolos patrios no nos pueden ser extraños y si lo son inevitablemente tenemos que cambiarlos. Sin embargo de la forma en como lo comprendo el símbolo del caballo anterior era más perfecto, sobretodo porque estable ese equilibrio con algo opuesto, el pasado contra el futuro, necesario en casi todo símbolo y algo que si es dudoso es que este gobierno comprenda la necesidad de ese equilibrio y la necesidad de una oposición. No seria nada raro que con otro gobierno se volviese al caballo del escudo anterior.





Finalmente no me queda sino concluir con la magistral canción de "Rucio Moro" de Reinaldo Armas, venezolano, por supuesto. Esta canción, una musica llanera, también típica de mi país representa el caballo joven, con las fuerzas y aun con el brio por la vida, al contrario que otra canción, la de Simón Díaz: "Caballo Viejo". El caballo de Reinaldo Armas fue muerto por un rayo.

Es posible conseguir mucha más información sobre el simbolismo del caballo, su relación con los sacrificios, en este pdf.

[1] Tomo el relato de Eliphas Levi en su Historia de la Magia. No es una buena fuente.

[2] "Ciencia Universal", suele atribuirse el término o la concepción del mismo, por primera vez en la historia, a Jacob Boehme. Pero en el caso de Levi, por el mismo no se puede entender sino una idea delirante.

[3] Intento asumir, lo ignoro,  que efectivamente no había ningún documento que certificara el significado de los símbolos, el caballo y su mirada hacia atrás, como se supone que debería de ser. 

lunes, 26 de noviembre de 2012

Notas Adicionales sobre Infierno Terrenal


Este  post es una continuación de esta entrada, lo he tenido en stand by desde hace muchísimo tiempo y al fin he decidido publicarlo. Sobretodo porque no veo que más hacer con el. Dudo mucho que vuelva a dedicarme a este tema excepto para hacer comentarios y observaciones menores.

La Joya en el Loto




"La joya en el Loto", de la que se habla al principio del libro, en la leyenda de la lámina "Portrait of Hisself" (retrato de si mismo), se referiere al famoso mantra "om mani padme hum". El loto es una flor que se alimenta del fango, "así como el ser humano nace y se nutre del Samsara", lo cual es completamente acorde con sentido del libro de Spare. Una de las interpretaciones de este mantra budista es de Karma Thubten y se puede ver en wikipedia:


"Estas son las seis sílabas que evitan la reencarnación en los seis reinos de la existencia cíclica. Se traduce literalmente a 'OM la joya en el loto HUM'. OM evita la reencarnación en el reino de dios, MA evita la reencarnación en el reino de Asura (Titán), NI evita la reencarnación en el reino humano, PAD evita la reencarnación en el reino animal, MI evita la reencarnación en el reino de los fantasmas hambrientos, y HUM evita la reencarnación en el reino del infierno."
No se menciona el "reino humano". Las correspondencias más o menos vagas o marcadas con el libro de Dante y el de Spare se citan a continuación:

  • Reino humano,  conocido como Reino Manusya, esta basado en el deseo, pasión y la duda: la lámina de la desesperanza.
  • Reino asura, el reino de los semidioses, caracterizados por su ira, arrogancia y tendencias bélicas: semidioses, es decir, los que yacen aquí ni son hombres ni son dioses una dicomía vagamente relacionada con la del "ni frio, ni caliente" del angel del Apocalipsis.  Dante en su libro dice que los que yacen allí están envidiosos de cualquier suerte. Los asuras hindues no solo envidiaban a los dioses (devas) también a los humanos. En occidente  algunos cabalistas declaran que los ángeles envidian al hombre. Los cabalistas no hacen distinción, pero en lo personal prefiero sospechar de qué ángeles se trata. Dante se refiere a también a unos ángeles encerrados en este círculo "que no fueron rebeldes ni fieles a Dios, sino que sólo vivieron para sí". El caos de lo normal.
  • Reino animal, o el Tiryag-yoni del hinduismo, sujetos a la estupidez y el prejuicio: en principio pareciera relacionarse con vidas de pesadilla (aparecen animales en esa lámina). Pero por un artificioso afán de coherencia prefiero verla como relacionada con  la lámina de "Sufrimiento y Fe". La palabra Zodiaco, que etimológicamente significaría "circulo de los animales", algunos también la identifican con la palabra Zod-Kia, algo que considero muy arriesgado pero que de momento lo tomo prestado para respaldar dicha relacion. Circulo de los animales = reino de los animales.
  • Reino de los pretas, el reino de los espíritus hambrientos, el estado de ser posesivo y el deseo: vidas de pesadilla. El hambre de los espíritus hambrientos se relaciona con el pecado de la gula que se mencionada en esta lámina.
  • Reino de los narakas (o reino de los nirayas), equivalente al infierno, la entrada a Dite, la ciudad infernal, es decir la lámina del Fin.


Por otra parte la "Joya en el Loto", puede ser una referencia a la imagen del buitre que aparece en el centro de la Rosa de los Vientos, en lámina de la sinopsis del infierno. Es decir el buitre , según algunos una imagen del Kia y  como se comento en una entrada anterior, Spare también lo habría identificado como el "Águila Negra", seria la Joya, mientras que la rosa de los vientos seria el Loto . En el "Retrato de si mismo", el buitre,  el ser intrínseco, vuelve a sugerirse mediante el pico que sobresale del lado izquierdo, del pecho de Spare.



La Desesperanza


Lo de la muerte "prematura" a la que hace referencia esta lámina alude a la muerte de la   Beatriz de Dante, quien murió joven. Pero desconozco si para la fecha en que Spare comienza a escribir "Infierno Terrenal" la Sra. Paterson estaba muerta, desde luego Paterson, no habría sido, ni muerto jóven como Beatriz o al menos la suya no habría sido una juventud física. En la imagen esta obviamente representada por la figura de la mujer acostada. La muerte prematura también puede representar la entrada temprana de Spare al mundo adulto.

El monte que trataba de ascender Dante, del que habla al principio del libro, era el Parnaso, es decir la cumbre del arte, de su realización como artista . Esto lo respalda el libro de Dante en ciertas referencias que hace al mismo (el Parnaso) en su libro.

El Pecado, como lo llama Spare, es la figura enmascarada representado al principio del libro de Dante por la Pantera, que en Dante sería la lujuria [1] , una de las 3 bestias que lo amenazan cuando trata de ascender el monte y en líneas generales, indepedientemente de con qué se les asocie que no es lo más relevante, son fuerzas, poderes terrenales. El León es la soberbia en el Infierno de Dante, pero Spare parece más bien figurárselo como la vanidad o lo que el llama "sus propios placeres creados", de allí que este representada como un personaje travestido de si mismo. La figura acostada como se dije anteriormente representa a Beatriz, quien  figuraba la Iglesia Católica (o el esoterismo del cristianismo) y en el primer capítulo de Dante aparece de forma negativa como la Loba (la Iglesia mundana del vulgo), por la que Dante siendo Gibelino era realmente perseguido y quien practicamente monopolizaba toda la vida intelectual y cultural de Europa, es finalmente esta loba la que hace imposible el ascenso de Dante.

Moradores del Umbral 

Es esta lámina donde Spare hace la cita de Dante "en el medio de la mitad de nuestra vida". Dante comienza su travesia alegórica del Infierno a la Edad de los 33-34 años, lo cual se consideraba que era la mitad de la  edad promedio de lo que podía vivir un hombre, al mismo tiempo la edad a la que Cristo supuestamente habría muerto. Spare redacta su libro a los 16-17 años, es decir, irónicamente la mitad de la edad a la que Dante escribió el suyo. La mitad de la edad madura.

Anteriormente se hablo del "Aguila Negra",  para remarcar más esa analogía, digo también ahora que Virgilio es  llamado el "Aguila" en capítulo correspondiente a esta lámina en el Infierno de Dante.

Spare termina esta lámina con la frase "¡Salve, somos los niños de la Tierra!". En relación a esto, se había hablado de los personajes del limbo del Infierno de Dante y los héroes de la "Edad de Oro", a los que se refiere Sócrates en el Crátilo . Pero el término de "Edad de Oro" es también utilizado para referirse a la edad o el periodo de la infancia, haciendo una analogía, a decir verdad, bastante poética entre el comienzo mítico de la historia de la humanidad y la infancia. Por ejemplo, a los cuentos para niños Fullcanelli los llama cuentos o historias de la "Edad de Oro". En la misma revista  "The Yellow Book"  [2], a la que supuestamente se refiere la leyenda del extraño objeto que aparece detrás de los personajes de la lámina "Youth Unmask" (Juventud sin máscaras) de la dedicación (alguien me dijo que era un sifon, pero parece un extintor), se recomienda leer un libro de cuentos infantiles títulado "The Golden Age",  del autor Kenneth Grahame, el libro fue mencionado y publicitado en más de una ocasión. Con esto probablemente se demuestre lo común que era el término de "la Edad de Oro" para el círculo más o menos cercano a Spare.




Sufrimiento y Fe



Esta lámina no aparece representada en la sinopsis del infierno. Su lugar aparece sustituido en dicha sinopsis por las palabras "Destino, nacimiento y fortuna", que parecen referirse no a esa lámina en particular, sino a lo que es en si misma toda la rueda. Como dije anteriormente es  la que resulta más difícil de identificar con alguna de las alegorías o metáforas del Infierno de Dante. Sobre todo si se toma en cuenta que hasta llegar a ella el resto e incluso las que le siguen parecen seguir el mismo orden de la ·"Divina Comedia"·.

Esta lámina la había asociado al recinto de los lujuriosos del infierno de Dante. Pero ahora veo como un mejor candidato su posible relación con el rey Minos y su papel de Juez, en el infierno, que aparece con antelación al recinto de los lujuriosos. Debe recordarse que ha pesar de las visiones horroras que se narran al principio del libro de Dante, el Infierno no comienza propiamente sino hasta llegar a donde esta el Rey Minos. Comienza propiamente allí, porque es  donde el alma es juzgada y sentenciada. Los otras dos etapas anteriores que se identificaron como el inferno de lo normal y los moradores del umbral, no son sino dos especies de limbo distintos, uno desgraciado y el otro venturoso, pero a ninguna de las almas que sufren o moran en ambos lugares se les dio alguna sentencia por su castigo. Parece que esta es la razón por la cual esta lámina se destaca de una manera tan misteriosa y central en el libro de Spare. Así como en el Infierno de Dante se castigan los crimenes cometidos en vida, Spare habla de "una resurrección del crimen no pagado". Aunque la naturaleza criminal a la que se refiere tendría que ver muy poco  con la de Dante.

Anteriormente la había asociado con el Mundo de lo Animales de los reinos de existencia samsárica del budismo. Efectivamente los castigos que se castigan inmediatamente después de esta láminan tienen que ver con las pasiones brutales o animales (la gula, la lujuria, la ira, etc). Por el contrario los que se castigan a partir de la laguna Estigia son los pecados de la inteligencia o el intelecto, como por ejemplo la mentira o la traición. Los avaros y pródigos del infierno de Dante no lo serían por genio sino por estupidez, de allí que no los incluyera en la ciudad de Dite. Para nosotros, postmodernos que no creemos en los pecados, se trataría de unos avaros de tipo freudiano.

La relación con Minos tiene que ver  con el nombre de la ciudad en la que regía, Knosos y la similitud de dicho nombre con la palabra Gnosis (sabiduría en griego) y la relación del término "gnosis" con  la "diagnosis" de Spare. Incluso conseguí un libro de C.W. Leadbeater que asocia a dicho mítico rey y las ruinas de escavadas de Knosos, muy recién descubiertas para cuando Spare publica su libro, con los ritos de la masonería, pero no vi, entre todo el palabrerio, ni la más mínima cita que valga la pena hacer.

La palabra "diagnosis" del inglés, que anteriormente supuse que se podía interpretar como doble gnosis o dobre agnosis  se traduce literalmente como "diagnóstico". En el libro de Dante de lo que se trataba era del "diagnóstico" del alma, para decidir cuál era el círculo del infierno en el que le correspondia al alma pecadora morar. Spare prefiere hablar en dicha lámina de un "sufrimiento corporal",  no del alma.

Vidas de Pesadilla

Cometí un error al llamarla el Reverso del pensamiento.  La palabra "Rehersal " en inglés quiere decir ensayo (simulación) y no reverso. Sin embargo decidí no borrarla dada su homofonía con "reverse" (RISAS).

"La figura voluptuasa es emblemática de la extravagancia y de cualquier forma de disipación": en el infierno de Dante esta representado por las personas de los pródigos y derrochadores, las cuales comparten su pena con los avariciosos. Spare agregá "también la disipación del reproche", exceptuando que la llama "creativa": al parecer un paralelismo de las recriminaciones que se hacen los pródigos y avaros, como describe Dante en ese circulo.

Fin


Como dije en el post anterior el libro termina en esta lámina que en el Infierno de Dante corresponde a la entrada de la ciudad de Dite, la cual estaba circundada por la laguna Estigia. Curiosamente en el Anatema de Zos este  pronuncia su anatema bajo al valle de Stys, palabra que tiene una similitud con Styx, es decir, la forma transliteral de escribir "Estigia" en griego, según wikipedia:  Στύξ Stýx.  La  diosa Estigia  estaba asociada con los banquetes de los dioses olimpicos, el dios que juraba por Estigia y no cumplia era excluido de sus banquetes celestiales por 9 años. Tal vez de allí la asociación con el banquete o festín que se ve y describe en la lámina de Spare. 

No se puede olvidar tampoco la gran importancia que le daba Dante a la escena de la laguna Estigia, sobretodo en lo referente al personaje de Medusa al que Spare no parece hacer ninguna referencia. Los romanos llamaban Orco al infierno o el inframundo. Aunque no es el más apropiado para citar, Saint Yves D'Alveydre en su disparatado libro del Arqueometro, que no puedo recomendar, dice que los iniciados órficos en medio de sus ritos juraban por el Orco o bien esta era la forma en como se referían a dicho juramento.

Conclusiones

Es verdad que se han encontrado muchas relaciones interesantes entre el libro de Spare y el libro de Dante, da pie para pensar que Spare lo utilizo como modelo hasta el círculo de la laguna Estigia, para  su "Infierno Terrenal", pero aunque se pudiese haber avanzado algo en la interpretación ¿qué se ha logrado?, seguimos teniendo solo la flor no el fruto. El libro de Spare apunta a un libro que también es un misterioso "La Divina Comedia", que es un enigma no aun menor. Por otra parte, el libro de Dante es una gigantesca obra moral y teológica, la summa del medievo, mientras que el libro de Spare es más bien el  inteligente trabajo de un adolescente agudo, rebelde, atrevido, contracultural, en la que la moral luce por su ausencia, más una obra de moda que un clásico, pero no digo que haya pasado ni vaya a pasar de moda. Probablemente Spare solo deseaba burlarse de Dante, pero hay demasiada seriedad en su libro como para poder afirmar eso, más probable es que haya deseado abusar de su autoridad, pero eso también da risa. A pesar de los feos que pueden ser en algunos aspectos sus dibujos en mi opinión no dejan de emanar un aire fascinante y sobrecogedor. ¿De donde extrajo todo ese atrevimiento y esa fuerza? ¿Cuál fue su verdadera influencia? El libro de Spare no dice nada sobre eso, pero tampoco deja de insinuarlo. Lo de leer el "Yellow Book", es simplemente el colmo.  Sin duda debe haber habido alguien detrás de Spare.

Pero si de verdad existiese alguna  explicación (cosa dudosa) y se conociese tal vez ni siquiera se podría escribir esta entrada.



 Notas:

[1] Las ménades que despedazaron a Orfeo se vestían con la piel de este animal. La lujuria ha sido ciertamente el pecado o la debilidad de muchos artistas, aunque no consta que en todos los casos eso los haya arruinado. Ni siquiera consta que eso realmente haya sido un problema, los ejemplos son innumerables. De lo que no hay duda es que en la Florencia de Dante la sensualidad estaba a flor de piel como lo atestigua el libro del Decameron de Boccacio y muchos otros testimonios. En aquella época a un alto noble le era lícito abusar sexualmente de cualquier plebeya. No es pues para nada una cosa rara, como si nos puede parecer ahora, que Dante haya puesto la lujuria como uno de sus peligros. Para la (hipocresia)  moral de la época un artista que aspirase al Parnaso no podía ser mujeriego, aunque no fuesen así las cosas en el auténtico, antiguo y legendario Parnaso griego, ni mucho menos en la mundana y refinada vida florentina. Que no haya una analogía marcada entre el "pecado" de Spare y la "lujuria" de Dante es algo que tampoco debería extrañar, a pesar de lo aventurada que sea esta interpretación. 

[2]  Lo que sugiere que el libro de "Infierno Terrenal" (Earth Inferno)  e incluso el "Libro de los de los Satiros" (A Book of Satyrs), que tentativamente habría sido pensado que se publicaran juntos o al menos guardarían una gran relación, se inspirarían en la atmósfera decadente y ocultista que exhumaba la revista. El "Libro de lo Satiros" podría corresponder al   infierno de Dante posterior a la ciudad de Dite, dedicada sobre todo, a los pecados del intelecto, en lugar de a los carnales que son a los que se refiere la 1ra parte del Infierno. Spare por su parte dedicaría su libro a cierta clase de (seudo) intelectuales, profesiones o simplemente gente del mundo de la cultura. Desde luego todo esto aun parece muy atrevido para alguien de 16 o 17 años, lo que uno se imagina, al pensarlo en un primer moménto es que se inspiro de "algo" de la revista, aunque puede que haya sido en más que "algo". Desgraciadamente el pésimo inglés del que publica esto no le permite decir más ni ahondar mucho en el "Yellow Book".

sábado, 8 de septiembre de 2012

Perfumes


 "Sabía que los sentidos, no menos que el alma, tenían sus misterios espirituales que revelar" : "Y así se puso entonces a estudiar los perfumes y los secretos de su manufactura, destilando aceites de denso aroma y quemando gomas odoríferas de Oriente. Vió que no había estado de ánimo que no tuviera su contrapartida en la vida sensorial y él mismo se dedicó a descubrir sus verdaderas relaciones, preguntándose que había en el incienso que pudiera incitar al misticismo y en el ámbar gris que excitaba las pasiones, y en las violetas que despertaban el recuerdo de pasadas aventuras amorosas y en el almizcle que turbaba el cerebro, y en el ampac que degradaba la imaginación. Y trató, con frecuencia, de fundar una verdadera psicología de los perfumes y de fijar las diversas influencias de las raíces de fragante olor y de las flores cargadas de polen perfumado, de los bálsamos aromáticos y de las oscuras maderas olorosas; del espinacardo que extenúa; de la hovenia que enloquece a los hombres y del áloe [1], que dicen es capaz de expulsar del alma la melancolía" (El retrato de Dorian Gray, Oscar Wilde).

[1] Este áloe al que se refiere Wilde no debe confundirse con el áloe medicinal que es el que conocemos comúnmente. El áloe al que se refiere Wilde no debería, al parecer, ser otro sino el mismo áloe bíblico , que también se suele confundir. Como explica el mismo Flavio Josefo al referirse a cómo los esenios lavaban las heridas de los difuntos: “...con agua de nardos, incienso y áloe, pero no el que se obtiene machacando esa planta amarga que se aplica en las heridas, sino el procedente de la India, que llaman también agallochon, de exquisito perfume” (Historia de los Judíos). "El áloe bíblico es un árbol leñoso, de madera pesada, resinosa y aromática, que al ser quemada produce un perfume agradable y tranquilizante y cuyo aceite era utilizado como perfume. Se trata del árbol aquilaria agallocha, que crece en abundancia en algunas zonas montañosas de la India y del Tíbet" (ALOE VERA. Neil Stevens). El áole medicinal, por cierto, a veces se confunde con el ágave.

lunes, 7 de mayo de 2012

Una Mala Interpretación


Seguramente se encontraran muchos errores o vaguedades en estre blog, seguramente muchas veces he pretendido ser más agudo de lo que realmente soy, seguramente muchas veces más que interpretar lo que hago, es como diría Spare, extender mi propia confusión. Para mi escribir aquí es muchas veces más un vicio que un ejercicio de virtud, lo digo realmente apenado, como algún otro que confiesa su adicción a alguna droga. Una de las cosas en  las que creo haber errado no poco es la visión excesivamente nietzschana que tengo de Austin Osman Spare, ese terrible repertorio de citas para apoyar el uno en el otro que he hecho. La verdad es que he querido desprenderme de ese enfoque que por moméntos hasta me ha parecido un método para leer a Spare, pero hasta ahora no he podido, ni he encontrado a nadie que me ayude en eso.  Sin embargo sigo creyendo  que Nietzsche más que oscurecer ,cuando no ilumina, resulta un valioso antecedente para comprender muchas de las ideas Spare.


A quien si debo agradecerle es a Nicolás González Varela, por compartir su excelente trabajo sobre Nietzsche en la Web. El personaje quien ha hecho la lectura más clara sobre Nietzsche que hasta ahora hubiese visto. Espero alguna vez escribir en cuanto al giro que le ha dado a la visión que tenía sobre Nietzsche  o al menos hacer una recopilación de sus ideas más relevantes.

Es precisamente con Nicolas Gonzalez Varele con quien cometí un error al pretender responder a uno de sus artículos en esta entrada. Ese  error se puede ver en la cita siguiente:


"Ese es un conocedor de los hombres: ¿para qué estudia propiamente a los hombres? Quiere obtener sobre ellos ventajas pequeñas, o también grandes, - ¡es un politikus! .... Aquel de allá es también un conocedor de hombres: y vosotros decís que él no quiere nada para sí mismo, que es un gran "impersonal". ¡Mirad con mayor cuidado! Acaso él quiera incluso una ventaja peor: sentirse superior a los hombres, tener derecho a mirarlos desde arriba, no seguir confundiéndose con ellos. Ese "impersonal" es un despreciador de hombres; y aquel primero es la species más humana, diga lo que diga la apariencia. Al menos se equipara a ellos, se sitúa dentro de ellos...." (El Crepúsculo de los Ídolos)


De algún modo pretendí, que en esa cita no se veía así mismo como politikus, por creer que el se identifica más bien con el "impersonal" (lo cual respaldarían todas las citas anteriores, ¿lo hacen?), por no equipararse con ellos, no situarse dentro de ellos. Sin embargo, el mismo Nietzsche dice que con ello acaso pretenda una ventaja peor: "sentirse superior a los hombres, tener derecho a mirarlos desde arriba", ¡al menos eso pretende!, y si se entiende eso por ventaja, no simplemente como una pretensión, entonces resulta que Nietzsche es un político, ¡en su imaginación!, ¡un gran político!. Es decir, que SI se consideraba un político. Esa era la cuestión en esa entrada, cómo se veía a si mismo, no si realmente era político o no. En la cita asumo que Nietzsche se identifica con el impersonal, cosa que solo quiero creer. En fin, que no se del todo cómo tomar esa cita, pero la considero completamente inútil para construir una respuesta consistente para Nicolás González Varela, que ni por asomo parece haberme leído. Ni lo culpo, ni le perderé la estima por eso.


martes, 1 de mayo de 2012

El Infierno Terrenal de Spare y la Divina Comedia de Dante

El libro de "Infierno Terrenal", escrito por AOS,  tiene un valor y una belleza que se entiende por si mismo no necesita ser explicado, ni para entender, ni para apreciar eso.   Sin embargo a veces es necesario romper el hechizo o para expresarlo con expresiones alquímicas, dejar la flor y tomar el fruto, separar la luz de tinieblas (existe también un trabajo que es al contrario). Sin desdeñar por su puesto el caso de que no exista ningún fruto. 

Unas de las cosas que no puedo dejar de tener presente en mi cabeza cada vez que pienso en Infierno Terrenal es que el libro lo escribió cuando apenas tenía 16-17 años. Su precocidad es comparable a la de Arthur Rimbaud. La idea ha estado rondando por mi cabeza casi como un prejuicio, como una objeción: ¿qué se ha vivido a esa edad?.  He aquí por ejemplo la cita que extraje de una página web:

"El arte es producto de la madurez, de la mayoría de edad y no raro suceso del individual ingenio ni singular o insólita florescencia humana"

Hay algo de pueril en esta argumentación, porque después de todo el arte de Spare no es del todo individual, ni singular. Pero en lo personal he tenido que desechar esa idea, me refiero a eso de "la mayoría de edad", es odiosa. ¿Cómo negar el poder de la visión que puede haber en la juventud y en la inocencia? La posibilidad que tiene una mente joven de acceder a mundos a perspectivas distintas precisamente por ser joven, por carecer de una experiencia o un conocimiento, que muchas veces resultan más un traba, que una ventaja . De hecho la mística, el pensamiento de Spare, si hay algo que se propone rebatir desde el principio, desde el mismo "Infierno Terrenal"  es precisamente eso, como se puede ver también en el "Libro del Placer"  y otros de sus escritos. Toda su vida fue consistente con esa actitud, ¿cuántos nacen con semejante estrella?.

Ahora sin preocuparme mucho por cuanta relación pueda tener con esto o no, aprovecho la ocasión para transcribir una cita de Lope de Vega, realizada por Nietzsche en uno de sus fragmentos inéditos:

" 'Yo me suceso a mí mismo', digo yo, como aquel anciano de Lope de Vega, sonriendo igual que él: pues yo ya no sé en absoluto qué viejo soy ya y que joven seré todavía....."

la cita a la que se refiere es de la comedia: "¡Si no vieran las mujeres!" (acto I, escena XI) , palabras del villano Belardo:

"¿No habéis visto un árbol viejo
Cuyo tronco, aunque arrugado,
Coronan verdes renuevos?
Pues eso habéis de pensar,
Y que pasando los tiempos,
Yo me sucedo a mí mismo."

Spare, por cierto, nació entre 31 de Diciempre de 1888 y el primero de enero de 1889 [0], eran los días en los que se iniciaba la locura y convalecencia de   Nietzsche, no se recuperaría jamás [1]. 

Pero lo inquietante no es solo lo prematuro del Spare artista, sino lo prematuro también de Spare mago. A veces me pregunto si el mismo Spare no habrá sido alguna especie de "niño mágico".

El Autoretrato y el Bosque de Dante

 


¿El Infierno del libro de Spare es solo su propio infierno?, ¿son solo imágenes internas lo que se sucede en cado una de sus páginas?. En primer lugar Spare trata de establecer un paralelismo entre el mismo y Dante, utiliza la Divina Comedia como un marco de referencia. Por ejemplo, al igual que en la Divina Comedia comienza hablando de que estaba perdido en un bosque sombrío, perdiéndose en la contemplación que tenían los demás de el mismo, pero volviéndose a su ser real, interno, repentinamente descubrió la imágen de la "mujer todo prevaleciente", que en el caso de Dante era su Beatriz. Esta mujer representa, al igual que en Dante, una especie de Sabiduría o Doctrina Secreta. Pero también tiene un referente real en la vida de Spare: la Sra. Paterson, su nodriza luego de la muerte de sus padres a quien Spare describió varias veces como una poderosa bruja y psíquica.

Como alguien me respondió en algún momento por correo, esta lámina del libro parece describir lo que era la temprana incursión de Spare en el mundo del arte, su reciente fama y el impacto que le produjo, tener que ver y escuchar la opinión que  tenían sobre su arte y el valor que le atribuían a este. La Sra. Paterson y de algún modo la iniciación que Spare tuvo de ella, y tal vez otros, en la brujería, fue la fortaleza que encontró frente a esta intromisión. En cuanto al Virgilio de Spare este no seria otro sino Omar Khayyan, a juzgar por las numerosas citas.

La Alegoría y el Argumento



Al igual como en las obras de algunos autores de autosacramentales (seguro que hay ejemplos mejores), Spare pretende componer su obra en base a una alegoría y a un argumento. La alegoría es la de un Sacerdote y una mujer  que emergen en medio las preocupaciones, desvelos y el bullicio mundano, mientras, por otra parte, tenemos el peregrinaje de aquellos que aun siguen aferrados a la esperanza. Este sacerdote es Sikah, un conocimiento que surge en medio de un mundo muerto, decadente. Spare le llama "Sacerdote Agnostico". El cuanto a una defición del termino Agnostico, hay una de Huxley [2], citada por wikipedia, que al parecer encaja muy bien dentro de la mentalidad de Spare:

Agnosticismo, de hecho, no es un credo, sino un método, la esencia en la que se sustenta la aplicación rigurosa de un solo principio
Y más adelante en el mismo párrafo:

El principio puede ser expresado positivamente: en asuntos intelectuales, sigue tu razón tan lejos como te lleve, sin importar ninguna otra consideración. Y negativamente: en asuntos intelectuales, no pretendas que son ciertas las conclusiones que, o no han sido demostradas o directamente no son demostrables. Esto entiendo como significado de la fe agnóstica, que si un hombre mantiene completa e incorrupta, no deberá sentir vergüenza de mirar al universo a la cara, cualquiera que sea el futuro deparado para él.

La frase "tontos vuestra recompenza no esta aquí ni más adelante", parece un pequeño fragmento de este verso de Omar Khayan (poema "Ayer, Hoy y Mañana"):

A aquellos que en el hoy aguardan su ventura,
y a los que en el mañana fijaron su esperanza,
un muezín les grita desde la Torre Oscura:
-«¡Locos! ni aquí, ni allí, vuestra paga es segura!»

Por otra parte dice Spare que "mientras aquel conocimiento bufón, expone solo la muerte, el espejo de la verdad no revela nada excepto de evolución". Una idea que refuerza aun más en la lámina del Argumento, pero volvera también a insistir en la idea de la muerte en la lámina de "Vidas de Pesadilla" (Life's Nightmare).

Spare le llama a esta lámina el Reverso del Pensamiento, lo que se puede entender también como la "experiencia", lo inverso de la idea.

Luego tenemos la lámina del Argumento, en esta Spare hace una cita de Omar Khayan,

"envíe a mi alma alma a través de lo invisible,
 alguna letra después de la vida a descifrar:
y con el tiempo mi alma retorno a mi, 
y me respondió, yo mismo soy cielo e infierno"



Este es el poema completo de Omar Khayyan:

El vuelo del alma

Y caso extraño ¿no? De las vidas aquéllas
que primero pasaron tras la cortina oscura,
ninguna aquí retorna a mostrarnos sus huellas,
para abrir nuevas rutas por entre las estrellas.

Y las revelaciones del sabio y del devoto,
que profetas ungidos en llamas difundieron,
¿qué son sino consejos de un ensueño remoto,
dichos y al punto vueltos a su dormir ignoto?

Porque si el alma puede dejar su polvo turbio,
y cabalgar desnuda por los aires del cielo
¿No es, acaso, vergüenza, no es un fatal disturbio
habitar por más tiempo en este vil suburbio?


Y éste es sólo una tienda donde un sultán reposa
mientras va de camino al reino de la muerte:
Sale el sultán, y al punto, un hosco peón de fosa
la alza, y para otro huésped la adereza lujosa.


Y yo envié mi alma tras lo Invisible eterno,
del más allá una carta buscando descifrar;
tras una larga angustia de mi conflicto interno,
vuelve y me lee: -«Mira: yo soy Cielo e Infierno».


Cielo es sólo visión del Deseo cumplido
y el Infierno la sombra de un alma de ansia presa,
lanzada a esta tiniebla donde, apenas surgido,
el hombre ha de quedar en polvo convertido.


Y al fin no somos más que una movible fila
de fantásticas formas que vienen y que van
en torno a esta Linterna del Sol, que alumbra, oscila,
y el Maestro abre y cierra cual mágica pupila.


Nosotros, piezas mudas del juego que Él despliega
sobre el tablero abierto de noches y de días,
aquí y allá las mueve, las une, las despega,
y una a una en la Caja, al final, las relega.

La bola nada inquiere de sí, ni no, ni modo,
y el jugador doquiera de un lado al otro corre:
pero él, que los echara en el campo de lodo,
todo de ellos lo sabe, ¡oh, todo, todo, todo!

Su índice el fallo escribe: si tu piedad impetra,
si tu ingenio excogita, si tu fe intercede
por borrar una línea, tu voz nunca penetra;
ni tus lágrimas juntas lavarán una letra.


Luego la imagen de la muerte como algo ilusorio, aparentemente contradictoria con el poema de Khayyan, según la narración: alguien  preguntaba  al "espejo de la conciencia", por cuanto tiempo viviría y una voz responde "por millones y millones de años, un periodo de millones de años".  Esta es una de esas citas que parece respaldar la idea de que Spare creía en algún tipo de encarnación, aunque no termina de convencerme que Spare verdaderamente tuviese esa creencia.

A la imagen del Argumento no hay forma de que yo, ni la Divina Comedia de Dante le quiten todo lo que tiene de raro, ni podría agregar más nada en cuanto a su contenido.

La imagen de la Desesperanza




En la Divina comedia esta corresponde a la leyenda que había en la entrada del Infierno:

"Por mi se va a la ciudad doliente; por mi se va al dolor eterno; por mi se va hacia la raza condenada"...."¡Oh vosotros los que entráis, abandonad toda esperanza!".


Para el cristiano la salvación esta en la Fe, pero Spare forja su visión y su  fuerza a partir de la propia desesperanza. La Fe no es sino un velo de la realidad. Como se muestra en la página siguiente.


El Caos de lo Normal





Tal como lo indica claramente la cita de Dante, corresponde a la entrada en el infierno, inmediatamente después de cruzar la puerta, en la que descansaban aquellos que han muerto sin pena, ni gloria. Spare para remarcar aun más el sentido de esto recurre a la cita bíblica del Apocalipsis, las palabras del ángel: "quisiera que fueras frío o caliente, pero como eres tibio te vomitaré de mi boca".


Los Moradores del Umbral: El infierno del ser intrínseco




Corresponde  en lo que en Dante se denomina el limbo, las almas de aquello que no fueron bautizados o no conocieron la "gracia" del cristianismo y algo así como el subconsciente de la humanidad. Virgilio pertenece a ellos.

Sin embargo la expresión de los "Moradores del Umbral" Spare la extrae de otra parte, probablemente de los libros de la Doctrina Secreta de Blavastky, aunque en esta el significado es mucho más restringido. Blavastky toma a los entes del "umbral" como seres exclusivamente maléficos. Mientras que para Spare el significado, al parecer, se aproxima más a lo que eran los Daimones de los griegos, es decir, las almas de los héroes de la Edad de Oro, como escribe Platón por boca de Sócrates en el Crátilo .

Estos son puntos de referencia, pero arrojan muy poca luz en cuanto a la interpretación en sí de la imagen de arriba. En primer lugar según dice Spare la experiencia del umbral o lo que viene a ser lo mismo el nacimiento del "ser intrínseco", que es lo que esta tras el umbral (recuérdese esa alma que retorna a nosotros del Argumento), surge de ver como nuestras obras son sojuzgadas por otros y luego confrontándolas con  la imagen que tenemos de ellas mismas en nuestro ser. Spare le llama la "realización de nuestra insignificancia", expresión muy acertada porque dicho de otra forma, por ejemplo "ser nosotros mismos", se pierde la consciencia de esa insignificancia. El Kia es por otra parte como una consciencia universal, paralela, a la individual y a la colectiva, una perspectiva desde la cual todos nuestros actos parecen insignificantes y un consuelo frente a la conciencia colectiva, frente a la cual esa misma conciencia colectiva luce insignificante. El texto dice además "somos los niños de la tierra", la imagen de la inocencia, no hay conciencia de pecado, ni culpa.

El personaje que más destaca en esta lámina es la del hombre sentado en la silla, apoyándose solo en las dos patas traseras, haciendo equilibrio ¿un asana?, creo haber leído que alguien lo asociaba con eso, aunque no recuerdo dónde. Luego tenemos el águila (el ser intrínseco), al cual Spare se habría referido en conversaciones con Kennet Grant, como el Águila Negra, un ente que supuestamente lo inspiraba. Continuamos con los gatos, que se pueden ver por debajo de la silla. En el antiguo Egipyto los gatos en contraposición a los perros, que  eran los guardianes del mundo de los muertos, eran los guardiantes de la tierra. Es sabido que Spare tuvo muchos como mascotas. La diosa Bastes de los egipcios prevenía de la entrada de los espíritus del inframundo, del "umbral" en este contexto, más o menos lo mismo pasaba con la figura del León. Aunque debe reconocerse que el papel de los gatos en la imagen no parece para nada la de guardianes, más bien parecen estar tímidos y curiosos ante el extraño cofre que tienen al frente. Un cofre (el "logro subcutáneo" al que se refiere el texto) del cual parecen sobre salir tres raras cabezas (¿las máscaras del ser?) y la imágen de una mujer acostada sobre el mismo.

Detrás del cofre lo que parece ser la silueta de un violín, no dibujado con mucha habilidad. Los gatos y el violín sugieren una rara asociación. En efecto, se decía que las cuerdas de este instrumento eran elaboradas a partir de las tripas del gato. Aunque en realidad se hacían de una cuerda muy fina y dura que se lograba extraer de las vísceras del caballo. La asociación con los gatos tal vez se haya debido a que el sonido del instrumento es más afín al chillido de estos animales. El papel de censor o guardián del gato no solo es rebatido sino que además se le presenta, bajo un aspecto más bien débil frente a la irrupción de lo inconsciente, incluso como un instrumento, una mera energía de esta fuerza.



El Domino del Zos- Kia o el Sufrimiento Corporal






Cuan estéril es y será "Cegado por la Fe" (la imagen de Cristo no se ve) "y encadenado por el entendimiento" (la imagen de la bruja).


Si se sigue el mismo orden secuencial de la Divina Comedia, como se ha hecho hasta ahora, esta lámina correspondería al circulo de los lujuriosos. Y dado que si se ve desde el punto de vista que en aquel, el libro de Dante, se pagan los pecados de la carne y ha este se le llama "Sufrimiento Corporal", tenemos entonces esa analogía superficial.

El Zod-Kia, la mano y el ojo, interpretación que leí alguna vez, seria el propio cuerpo.

El templo de la "diagnosis", palabra que podría indicar dia-gnosis = doble-gnosis, pero también podría ser di-agnosis = doble-agnosis.  La primera pareciera encajar más con el sentido del texto. Esto del "templo de la diagnosis" es una contraposición a la expresión cristiana de el "templo de dios", también para referirse al cuerpo.  La doble gnosis aparentemente seria el propio Zos-Kia.


Vidas de Pesadilla




En el Infierno de Dante esta lámina correspondería al 2do  círculo  la gula y al 3er circulo: los pródigos y avaros, los iracundos y los melancólicos;  estos dos últimos permanecen en la laguna Estigia. A los 4 últimos, Dante les dedica un solo capítulo, mientras que a los primeros uno solo, ambos muy breves, de modo que no es tan raro que Spare los resuma en sola lámina.


Ilusión y Verdad: Fin



Esta lámina, como otras del libro, sigue guardando una relación aunque muy vaga, con el libro de Dante. Estaría asociada con lo que es la aparición del ángel que le abre las puertas de la ciudad infernal de Dite a Dante y Virgilio, luego que estos cruzarán la laguna Estigia que rodea toda la ciudad. Al igual que en esa escena, en esta lámina también hay un ángel, Spare lo describe como aquel que hecha abajo el festín ilusorio, el que nos mostró todo: el mundo (el caos de lo normal, las vidas de pesadilla), la carne (el dominio del Zod-Kia, el sufrimiento corporal) y el ser (el infierno del ser intrínseco) .

En alguna parte leí que el libro de los satíricos Spare lo pensó, en un principio, para que fuera una continuación de Infierno Terrenal o estuviese incluido en el mismo. La verdad es que no sé si realmente lo es y no me anima  seguir buscando "correspondencias".

Finalmente Spare concluye con esta cita de Omar Khayan [3]:


En verdad los ídolos que amé durante mucho tiempo
mucho daño le hicieron a mi crédito y al mundo:
ahogaron mi gloria en un copa poco profunda
y vendieron mi reputación por una canción.



[0] En realidad dependiendo de la página que se vea la fecha será distinta. En la página de Spare de wikipedia en español la fecha de nacimiento que aparece es el 31 de diciembre de 1888, pero en la página en inglés aparece el 30 de diciembre de 1886. Estoy lejos de saber de qué fuentes se extrae cada una, ni cuál sea más confiable o no. Esto en todo caso esto es más curioso que relevante.

[1] El 3 de enero de 1889, en Turín, Nietzsche protagonizo el famoso incidente con el caballo, al abrazar a uno de estos que era azotado por su amo. Nietzsche habría actuado aparentemente identificándose con el personaje de Raskolnikov, de "Crimen y Castigo", la novela de Dostoievski, el tipo de criminal al que el admiraba y quien encarna una escena similar. 

[2] Huxley fue contemporáneo de Spare e inglés igual que él, pero por si acaso aclaro que no hay ningún indicio de que  uno haya influido sobre el otro, ni tampoco he leído que se hayan alguna vez conocido. Para la fecha en que Spare escribe Infierno Terrenal Huxley era un niño todavía.

[3] El poema se llama "El Ocaso del Astro" es posible apreciarlo aquí.

domingo, 18 de marzo de 2012

Kony 2012 al Desnudo




Entre todos los fenómenos mediáticos de Internet, como por ejemplo, olvidándome de pornhub, wikileaks, la ley SOPA y el cierre de Megavideo (gracias a lo cual no se podrán ver muchos de los videos que había en el blog) o la campaña de Occupy Wall Street, a persar de que he querido dedicarle o escribir algo de cada uno de ello, y además de otros temas como el  CrashOil, voy a dedicarle a uno que tal vez sea, en comparación con esos otros, de muy poca monta, un tema que parece casi de farándula, a pesar de que pretenda ser otra cosa. El caso de la ONG llamada "Invisible Children" y su campaña contra "Kony" o Joseph Kony. Lo de "Kony" no es por cariño, se trataría nada más y nada menos que de un monstruo y genocida Ugandes (de Uganda) quien habría prostituido y reclutado niños como parte de su milicia personal o ejercito de seguidores. En fin, una historia que en lo personal no me llamaría para nada la atención de no ser por el "exito" que ha tendido en Internet, un éxito más virtual  que real (¡como si hubiese podido ser de otro modo!) y  en lugar de medir nuestra sensibilidad, mide es nuestra ignorancia. En  primer lugar no solo se debe ignorar la historias de caos, probreza y violencia que desde hace tiempo forman gran parte de Africa, y no me refiero a toda Africa.  Sino también ignorar como nosotros somos y hemos formado parte de esa violencia, como hemos y seguimos contribuyendo a ella.  Esta por ejemplo el caso de los niños de Congo que son sobreexplotados para  la extración del Coltan, un mineral del grupo de los tierra raras que solo se consigue en 2 o 3 países más, sumamente escaso  y al mismo tiempo valiososo y imprescidible,  para dispositivos de alta tecnología como computadores de escritorio, laptos y celulares. Eso es solo un ápice de todo lo que es la gigantesca industria occidental y ahora China dedicada  al saqueo de Africa. Eso de los jóvenes y adolescentes africanos, en los disturbios y actos vandálicos que tuvieron lugar en  Inglaterra fue solo una pequeña, una pequeñisima retribución. ¿Por qué no hacer una ONG dedicada al problema que somos nosotros mismos para el Africa?

Hay que desconocer las buenas que eran y son esas historias de los esclavistas blancos. Los 14 millones de africanos (!) que fueron cazados y llevados como esclavos hacia America, hasta finales del siglo XIX. En este momento desconozco si en esa cifra se incluyen los que morían por el camino a causa del hacinamiento, el hambre o la enfermedad, ocasionada por la misma suciedad del hacinamiento. Porque al parecer no existia la noción o la idea utilitaria de que no convenia llevar más esclavos de los que realmente se podía alimentar y  que al llegar esos esclavos debían presentarse en las mejores condiciones posibles, habia que tomar todos los que se pudieran, meterlos en un depósito de una de las galeras que cruzarían el Atlántico, apretujados y agachados,   los que sobrevivieran en esas terribles condiciones serian los más fuertes y aptos. El criterio era el del más fuerte, es decir la absolutad brutalidad.

¿Por qué ha tenido tanto éxito la campaña contra el "Kony"? No creo que porque ahora nos importe más el Africa. Al parecer ha sido porque 4 , 5 o más figuras del mundo del "arte y el espectáculo" se han unido a ella y han ello publica su opinión a favor de esa campaña . Entonces un grupo de fans, en su afán de imitar a sus ídolos ..... Algo bien sabido: si quieres que tu campaña tenga éxito has las estrellas de farándula sean las primeras en promocionarla.

Pero lo más anécdotico de todo eso me parece es la historia del propio líder de esa burda organización, la razón por la que decidi finalmente hacer esta entrada. Me refiero ha Jason Russell, ese tipo con cara de maníaco, como se puede ver en la foto al inicio de esta entrada. Habría sido encontrado desnudo y masturbandose en plena vía pública, quién sabe si entusiasmado por la unión de no se qué estrella del espectáculo a la campaña contra "Kony". A penas una reminiscencia de otros tantos escándalos sexuales, tal vez una forma final de decirle al mundo que el cinismo y los escándalos sexuales, son y seguiran siendo la comidilla de los norteamericanos y no solo los norteamericanos. Como dirían los romanos "Pan y Circo".